Nació en Italia, Colle de Vespignano, cercana a Firenze. Arquitecto y pintor sobresaliente en su época, es considerado entre los mayores protagonistas del período de transición hacia el renacimiento, que floreció en la región de Toscana. Es el punto de referencia, que permite individualizar el momento de un cambio muy importante en la historia de la pintura europea. Confundido muchas veces con Cavallini, el Giotto transformó el arte griego en latino, sumergido en el estilo Bizantino pudo descubrir las raíces naturales del arte occidental, que más adelante fueron el fundamento del movimiento renacentista en Europa.
©dr.croxwell.
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 Ultimo Juicio |  Vida de la Virgen |  Fresco Religioso |
 Donde Caifás |  Huida de la Virgen |  Figura de Santo |
Con una morfología similar a la de un nudo simple hecho a partir de una cuerda, las esculturas de Cavalieri están elaboradas con barras de hierro fundido que dibujan en el espacio giros y torceduras, en una extraña conjunción de flexibilidad y aplomo, donde la materia encuentra el perfecto balance entre la rigidez y la plasticidad. Y es que Cavalieri, ha hecho de la metalurgia un medio de indagación estética y ha seguido en su itinerario creativo el contorno afilado de los clavos, el tejido de las cabillas en los encofrados de concreto, la agresividad de los alambres de púa y la potencia estructural de las vigas doble T, tal y como afirma el crítico Félix Suazo.
Figuras que ondulan entre el geometrísmo y las formas orgánicas son parte del lenguaje artístico de Alberto Cavalieri, en su recurrente investigación que con el hierro da forma a planchas, vigas o tubos a través de sus esculturas soldadas, ensambladas o fundidas.
“La faena configurante del fuego adquiere una dimensión arquetipal que resume remembranzas y premoniciones, desdenes y ansiedades de una era pretérita o de un tiempo aún por venir. En definitiva, luego del resplandor líquido de las fraguas viene el hechizo de las formas inertes (...) Queda a la discreción de la audiencia admirar la cadencia que estos hierros proponen y descifrar el misterio de su aparición”, concluye.
La pintura, en su evolución histórica hasta comienzos del siglo XX, ha sido representativa. Consistía en la reproducción de lo natural, con mayor o menor exactitud. A principios del siglo pasado, Cezanne y luego el Cubismo y sus escuelas impusieron una nueva manera de ver y expresar la realidad. Ya no se ve con la rectitud organizada de las figuras, humanas o no, sino que se deforma y se crea un nuevo valor plástico.
Jesús Rafael Soto nació en Venezuela, en 1923, en una población cargada de historia: Ciudad Bolívar, donde se instituyó la prensa escrita en Venezuela y se fraguó en 1819 la creación de la llamada Gran Colombia, inspiración de El Libertador Simón Bolívar. Era una población aislada, sin museos ni actividades del arte. Él mismo ha dicho que aprendió solo el arte de la pintura. Deja su ciudad natal y viaja a Maracaibo, en el occidente del país, para encargarse de la dirección de una escuela de artes plásticas. En 1950 se va a París y allí comienza su carrera de artista creador de nuevas formas.
Comenzó así el itinerario de Soto en la búsqueda de su creación propia, orientado hacia el arte abstracto que surgía en Francia; pero no se quedó allí y dio un paso más: convertir el cuadro en espacio real, no una imitación del espacio y del movimiento. Lo que hacía la pintura figurativa expresaba simbólicamente el espacio y el movimiento mediante la representación de las figuras: estaba implícito pero no tenía su propia realidad.
El artista venezolano recurre a la superposición, por ejemplo, de dos formas abstractas, de plexiglás, que con el movimiento del espectador se desplacen una sobre otra creando una vibración.
Cuando Soto abandona el material flexible y utiliza las varillas delgadas, de metal, superpuestas sobre contra un fondo de rayas, se crea una ilusión que en realidad no lo es. Hay un espacio real (la distancia entre las varillas y el fondo), y hay también un movimiento real de vibración que se crea al moverse el observador.
